Nga Timo Mërkuri
I-Jehona e këngës iso-polifonike të grupit të Pilurit, qysh nga ajo ditë tetori e vitit 1973 në skenën e Festivalit Folklorik të Gjirokastrës e më pas, koncert pas koncerti e Festival pas Festivali, u përhap mbi gjithë hapësirën e vendit dhe: si valë të një shpërthimi atomik, kapërceu hapësirën ballkanike dhe eci nëpër Europë duke mbuluar me melodinë e saj gjithë botën e artit. Emrat e këngëtarëve “marrës” i dinin dhe i shqiptonin me adhurim të gjithë dëgjuesit, emrin e poetit-organizator e mësuan shumë shpejt nga valët e radiove. Mësuan kush e “kthente” këngën e kush e “hidhte”, kush mbante iso e kush mbante sharkun e zi. Me këtë rast mësuan dhe vend ndodhjen e fshatit, jetën e zakonet e banorëve. U mësuan shumë gjëra nga këngët e bukura pilurjote, por çuditërisht askush nuk përmëndi ata që hapën rrugën e suksesit. I nënvlerësuan, i shmangën apo nuk i kuptuan, kjo është tjetër gjë. Ata vijonin të dilnin në skenë, ku binin menjëherë në sy nga fyejt dhe cula dyjare që i mbanin ngjeshur nën peshllin e mesit si “trimi armët e brezit” dhe i nxirnin para mikrofonit me gjestin e nxjerjes së kobures për t’a zbrazur. Nuk i mbanin më të fshehta nëpër mëngore, si atëherë te ai koncerti qeveritar në Tiranë. Tani ato feksnin për së largu, jo nga vezullimi i sërmit apo arit si koburet e trimave, por pikërisht për magjinë që mbanin “brenda” dhe “bëma” e asaj dite tetori që thamë. Sepse ato ishin thjeshtë: një dyjare prej dru panje dhe dy fyej të metaltë.
Duhet të dimë që rrugën e suksesit këngës pilurjote ja hapi melodia e fyellit dhe culës dyjare. Ajo niste para këngës, sillte me melodi një pranverë mbushur me lule-tinguj, nëpër të cilat rendte lozonjare bejka e bardhë apo kuaca e kuqe, vinte djali me shark të zi që “rrëmbente” bejkën apo mbi to ndrinte hëna, kur shkonte kuaca dhe e linte ta zbukuronte vendin. Mbi këtë pranverë melodike tundte vendin kënga e grupit të Pilurit sa që i bënte dhe dëgjuesit nëpër sheshe të nisnin vallen aty ku ishin. Kjo pranverë melodike nuk ikte me të mbaruar kënga, por e përcillte këngën deri në kufijtë e skenës, siç përcillet miku në Pilur deri në kufijtë e fundit të fshatit. Në të gjithë trevën, kënga iso-polifonike nuk këndohet me vegla muzikore, qofshin ato dhe të traditës, por në Pilur, Margarit Kongjini me culën dyjare, Milto Gjiçali me fyellin marrës dhe Arqile Lapa me fyell mbushës “hapën” rrugën e re melodike ku eci “Bejka e bardhë” apo “Kuaca e kuqe” duke u tundur drejt suksesit dhe lavdisë.
II- Piluriotët e kanë patur fyellin[1] pjesë të inventarit personal krahas pushkës dhe thikës.
Dikush më tha që e kanë trashëguar nga Pani i Madh, por unë vetë mendoj se fyelltarët pilurjotë ja kanë dhuruar fyellin hyut politeist të blegtorisë. Pleqtë e Pilurit thonë se edhe “Fyelli i Tanës” është kënduar së pari në Katund[2] dhe prej andej u përhap në gjithë viset shqiptare. Madje është e gjallë edhe sot legjenda e Nikoll Kaçit, fyelltarit pilurjot, i cili me melodinë e ëmbël që krijonte, trazonte ëndrat e vajzave dhe nuseve të reja. Duke qënë se ishte djalë simpatik, me sy të mëdhenj e të bukur, vajzat qëndisnin në jastëkun e pajës një sy të madh e të bukur që t’i “shihte” dashuria në jetë dhe këtë e quanin “syri i Nikoll Kaçit”.
Pilurjotët rriten me melodinë e fyellit[3].
Milto Gjiçali në Pilur e mësoi fyellin qysh në moshën 12 vjeçare nga Lefter Mërkuri, të cilin e kishte fqinj. Si fëmijë kureshtar, rrinte e dëgjonte melodinë që krijonte fyelli dhe vetvetiu kjo u bë pjesë e botës shpirtërore të tij. E përsosi aftësinë e rënies së fyellit në shkollën e Himarës, ku pati ndihmën e Haxhi Dalipit dhe në vitin 1968 aktivizohet nga Lefter Çipa në Grupin e Pilurit. Këtu istrumenti u “bë i tij”, komandohej prej tij dhe nxirte melodi nga më të ndryshmet, që i krijonte së pari fantasia e tij.
Ndërsa cula dyjare, edhe kjo vegël aerofone, punohet me dru[4] panje ose piksi dhe përbëhet nga dy cula (bilbila) në një bllok druri të vetëm. Është një instrument isopolifonik i konceptuar si i tillë[5], madje edhe dy birat e para quhen “marrësi” dhe “kthyesi” dhe të tjerat quhen “mbushësa” që nënkupton “iso-n”. Ka katër bira nga e djathta, tre nga e majta dhe një anësore.
Njësoj si fyelli, edhe cula dyjare përdoret si istrument i “vetmuar”, por në rastin e Grupit të Pilurit ajo është futur si vegël solistike në një formacion iso-polifonik. Në këtë formacion, fyelli i parë u fut si vegël solistike dhe fyelli i dytë si vegël mbushëse (si mbajtës iso). Quhet “fyell solo” kur është istrumenti i vetëm që shoqëron këngën në grupin iso-polifonik, ndërkohë që fyelli i dytë është mbushës. Po ashtu në orkestrinë, kur dyarja del më vete dhe fyejt mbushin, dyjarja quhet solo.
Cula dyjare në Pilur vlerësohet si instrument “privat” i fisit Kongjini. Margarit Kongjini që interpretoi “Bejka e bardhë” e ka mësuar qysh në fëmini culën dyjare nga vëllai i tij më i madh, Labo Kongjini, dhe ky e ka mësuar nga xhaxhai i tyre, Koço Kongjini. Duhet të ecim shumë në histori që të gjejmë të parin e Kongjinajve që ka nisur të përdorë culën dyjare, ndërkohë që Margarit Kongjini ja ka mësuar instrumentin të birit, Leonard Kongjini, i cili në Greqi, ku ka emigruar krijon melodi të përmallëshme për vendlindjen.
III- Në vitet 70 në Pilur filloi të çfaqej një risi që nuk ishte parë e dëgjuar në historinë e ekzistencës së instrumentave popullore tradicionalë fyell e dyjare. Përkundër natyrës së këtyre istrumentave si istrumenta vetmitarë, në Pilur filloi të organizohej orkestrina e parë me dy fyej (njeri marrës dhe tjetri mbushës) e një dyjare dhe në sfond, një duzinë zile e këmborë që i bashkë -shoqëronin këto instrumenta. Në fakt ky kompozim ishte një imitim i natyrës baritore, ashtu siç ndodhte shpesh në stan dhe nëpër brinja ku kullosnin bagëtitë. U pa që bashkërendimi i këtyre dy istrumentave krijonte një melodi të vetën, të bukur dhe të re. Në vitin 1974 Haxhi Dalipi organizon një orkestrinë me istrumenta tradicionalë ku bënte pjesë Margarit Kongjini me culën dyjare, Vendim Kapaj me fyell, një fyelltar nga Kërkova dhe dy djem të rinj që imitonin cicërimat e bilbilit. Ishte një paraqitje e bukur dhe mbresëlënëse dhe pikërisht për këtë arsye kjo orkestrinë u paraqit në Festivalin e Gjirokastrës në 1978[6].
Le të rikthehemi te fillimi i orkestrinës magjike të fyejve e dyjares. Suksesi i saj dhe sidomos ambienti melodik që krijonte, shumë shpejt do sugjeronte që të kalontë në një fazë më të avancuar, cilësore, harmonike dhe “tronditëse” njëkohesisht. Orkestrina me dy fyej dhe një dyjare rezultoi që ishte mjaftë funksionale dhe cilësisht organike pikërisht në shoqërimin e këngës lirike baritore. Si këngë e parë “eksperimentale” me këtë “orkestrinë” ishte kënga “Luleverdhe e bari i njomë” dhe problemet e lindura gjatë këtij interpretimi, shërbyen si “tregues difekti” që duheshin korigjuar për të aritur përsosmërinë te këngët e mëpasme. Kështu u akorduan tonalitetet e të kënduarit si dhe tonalitetet e istrumentave, madje duke u pregatitur
enkas istrumenta të reja.
Në prodhim të dyjares, çdo krahinë ka stilin e saj të prodhimit, por Margarit Kongjini e
prodhoi dyjaren e re me dru panje duke e çpuar me tyrjelë 16 mm[7]. Ndërkohë cula e Milto
Gjiçalit u punua 16 mm dhe, pas provave të shumta, u arit që tingulli i saj të koresopondojë
me tingullin e dyjares të Margaritit.
IV-Kënga “Bejka e bardhë” ishte niveli më i lartë i përsosmërisë melodike dhe interpretimi, por njëkohësisht edhe më i vështiri për t’u interpretuar me fyell. Le të sqarojmë se ka dy mënyra të rënit fyellit, me buzë dhe me “dhëmballë”. Milto Gjiçali i bie fyellit me buzë, ndërkohë që Vendim Kapaj psh, i bie me dhëmballë si dhe e ka fyellin më të gjërë dhe e jep melodinë si punë vajtimi. Këngën “Bejka e bardhë” nuk e marin dot fyelltarët që i bien me “dhëmballë” fyellit për vetë faktin se ata krijojnë një melodi të “fortë”. Pastaj, fyelli ka edhe një sekret tjetër, si vegël është me nëntë bira, nga të cilat shtatë janë kryesoret, një është për ajrim dhe një për kthyesin. Nga këto shtatë bira, Milto Gjiçali e bllokon një birë dhe i bie fyellit me gjashtë. Këto gjashtë bira prodhojnë një melodi të “hollë” e të ëmbël, që nuk krijohet po t’i biesh fyellit me shtatë bira. Po të dëgjosh mbylljen melodike të fyellit te “Bejka e bardhë”,atë melodi nuk e bën dot as me violin e jo më me fyell që i bie me dhëmballë. Këtu ndikon edhe fakti se gjashtë gishta lozim më shpejt mbi fyell se sa shtatë gishta.
.Me qënë se për suksesin e këngës “Bejka e bardhë” kemi folur dhe në shkrime të tjera, le të themi se në përfundim të Koncertit Qeveritar në Tiranë, Milto Gjiçalit i “vjedhin” fyellin[8]. Situata e mungesës së fyellit u vlerësua “alarmante” dhe kjo bëri që brenda një dite nga Uzina Dinamo t’u vinin “dhuratë” katër fyej. E mirë ishte “dhurata” me katër fyej, por mqse birat nuk kishin distancën e duhur dhe diametri kishte“luhatje”, tingulli nuk dilte ai që duhej. Po të dëgjosh tingullin e fyellit te kënga “Shko moj shko kuacë e kuqe” (sigurisht po të kesh vesh të hollë muzike) dhe ta krahasosh me tingullin e fyellit te kënga “Bejka e bardhë” e ndjen ndryshimin. Megjithatë, falë vullnetit dhe talentit të Milto Gjiçalit, bashkërendimit në melodi të tingullit të fyellit të Milto Gjiçalit me tingullin e culës dyjare të Margarit Kongjinit dhe tingullin mbushës të fyellit të Arqile Lapës, istrumentat dhanë një melodi të përsosur te kënga “Sorkadhe me remba shkruar” apo te këngët liriko erotike “Në të marça manushaqe”, “Nëpër fshat një zë i hollë”, “O moj culë e labërisë”, “Kur nga vesa lahet bari”, “Në gërxh të kalasë “etj. Pas këtyre sukseseve, fyejt dhe culën dyjare nisën t’i shohin si istrumenta “magjikë” dhe tre mjeshtrat e tyre t’i adhuronin si “magjistarë të mirë” që krijuan parajsën me fyell e dyjare. Veçse kjo “parajsë” ishte në mes të “skëterës” dhe këtë e provoi vetë Milto Gjiçali kur nuk e lejuan të interpretonte te kënga “Në të marça manushaqe” sepse në atë kohë babai i tij ishte arestuar dhe dënuar me heqje lirie. Sigurisht që këngën e shoqëruan suksesshëm me istrumentat e tyre Margarit Kongjini dhe Arqile Lapa. Në vitin 2019 një grup kineastësh nga TV ARTE i Francës që po xhironte një dokumentar “Nëpër udhëtimet e Odiseut” zbriti nga anija në Himarë dhe u ngjit në Pilur, ku në një bregore pranë shtëpisë së tij, gjetën Milto Gjiçalin me tufën e bagëtisë. Të mahnitur nga melodia, e filmuan duke i rënë fyellit, inçizuan melodinë dhe e bënë pjesë të dokumentarit. Nuk mbaroi me kaqë historia e kineastëve, u ftuan të darkonin në shtëpinë pilurjote të Kristo Çipës, ku ishte dhe grupi i Pilurit dhe mes këngëve pilurjote, panë e filmuan “pjekjen e dashit”, hëngrën e pinë gjer pas mesnate dhe sigurisht që kënduan, por Milto Gjiçali nuk ju ndanë duke e lutur t’i binte fyellit “si në kohën e Odisesë”. Melodia e fyellit pilurjot është pjesë e muzikës së filmit francez.
V- Fyelli dhe cula dyjare, si vegla muzikore të barinjve janë kryesisht istrumenta vetmitarë, natyra e tyre është të krijojnë dhe interpretojnë muzikë vetëm. Milto Gjicali jo vetëm luan pjesët e njohura në fyell si: mërzimi i bagëtisë, çuarja e tyre për ujë, hedhja e kripës etj., por ai krijon me fantazinë e tij melodi të reja vajtimesh dhe lirizma të padëgjuara më parë. Margarit Kongjini me dyare ishte i përkryer në tingëllimin e saj dhe në daljen si solist në orkestrinë për “avazet e reja”. Arqile Lapa, duke patur mushkëri të forta në fyell, ishte një “mbushës” i pashëmbullt dhe të tre bashkë krijuan orkestrinën baritore të Pilurit. Nuk ishte punë e lehtë krijimi i kësaj orkestrine. Lefter Çipa e di se ç’punë kolosale i është dashur të bëjë për t’i harmonizuar të tre bashkë, jo vetëm për t’i disiplinuar së bashku, por edhe për të gjetur instrumenta me tonalitet të njëjtë harmonik. Me dhjetra dyjare dhe fyej janë punuar nga fyelltarët dhe Margarit Kongjini, janë provuar dhe eksperimentuar deri sa u arit harmonizimi i plotë i tyre.Me sigurimin e istrumentave të duhur, filloi puna e madhe për shoqërimin e këngës, kohëzgjatja e introduksionit (midis strofave), melodia hapëse dhe ajo mbyllëse etj. Por nuk mbaron me kaq biografia artistike e kësaj orkestrine, kjo ka shoqeruar edhe valle burrash, si “vallja e çobanit” dhe valle grash si “vallja e thëllëzave”. Jane shoqëruar “vaje”,“ninulla” dhe “logatje”, pjesë e repertorit të grupit të Pilurit. Mjeshtëria e melodisë së dyjaresdhe shkathtësia e Margarit Kongjinit duket më së miri në bashkëpunimin e tij me fyelltarin e Labërisë Vendim Kapaj. Vendim Kapaj është një Zot me fyell në dorë, e komandon tingullin sipas fantazisë dhe bën edhe pemët të lotojnë nga melodia e tij. Ai është vërtet një Zot, por “fatkeqësisht” është një Zot i “vetmuar”. Asnjë fyelltar nuk i bën dot “shoqëri” melodike. Atë që nuk e bëjnë dot fyelltarët, e bën Margarit Kongjini[9] me culën e tij dyjare. T’i shohësh të dy kokë më kokë, njeri me fyell e tjetri me dyjare të duken si dy male sup më sup që: herë lëshojnë orteqe e herë nisin pranverën e përlotur. Duhet ta quash fatlum atë
moment që i dëgjon të dy bashkë, se do përjetosh parajsën e s’do ta harosh kurrë. Sepse unë ju them që Margarit Kongjini, Milto Gjiçali dhe Arqile Lapa zotërojnë magjinë e tingujve parajsorë dhe hapin “portën” e daljes së tyre për te ne, nëpërmjet fyejve dhe dyjares. Kanë diça të perëndishme këta artistë të mëdhenj, diçka si Hermesi i mitologjisë që na shtang e na mrekullon kur i dëgjojmë.
VI-Koha nxjerr në skenën e saj djem të rinj si Polikron Mërkuri me fyell dhe Leonard Kongjini me dyare, si dhe me një instrument tjetër midis bilbilit dhe klarinetës si talente që, pavarësisht se në emigracion, po krijojnë melodi “vetmitare” malli e dashurie për vendlindjen dhe punojnë për krijimin e një mikro orekestrine për të shoqëruar këngët iso-polifonike, logatjet, ninullat etj. Një gjë e kanë të qartë këta djem të rinj, sa të rrojë kënga pilurjote, ajo do shoqërohet me istrumenta nga djemt e talentuar pilurjotë.Prandaj punojnë dhe bëjnë gjithçka që të mos digjen heshturazi në emigracion.
Sarandë, më 01.02.2021
[1] Fyelli. Vegël muzikore si gyp i hollë e i gjatë, prej druri a prej metali e me disa vrima, së cilës i bien duke i fryrë me gojë. (Fjalori Shqip). Thuhet se prejardhja e fyellit është nga Arabia dhe në Shqipëri e kanë prurë tregëtarët. Kemi raste kur fyelli është ndërtuar edhe me kocka shpendësh (shqiponja). Sipas R. Sokolit fyelli lidhej me kultin falik. Dëshmi e përdorimit të fyellit nga ilirët e gjejmë te Straboni. Më pas e gjejmë te cikli i kreshnikëve. Te epi “Omeri i ri” ku vajza vishet si djalë, ajo vihet në provë kur duhet të luajë në fyell apo lahutë. Në vitin 1744 Kostandin Shpataraku pikturon në kishën e Shën Thanasit në Voskopojë një bari të vogël duke i rënë fyellit. Fyelli është vegla më e përhapur në hapësirën etnokulturore shqiptare dhe egziston në dhjetra tipe të ndryshme. (Arkivi i iso-polifonisë shqiptare. http://isopoli1.ë03.ëh-) [2] Vendbanimi i hershëm i Pilurit, i djegur nga masakrat turke në vitet 1650 [3] Fyelli si vegël aerofone prodhohet prej metali ose guri, sepse i punuar me dru nuk lëshon tingullin e duhur. Ka shtatë bira nga ana e përparme dhe një nga mbrapa. Fyelli prej guri është më i vështirë për t’u punuar prandaj ka përhapje të pakët , përkundër fyellit tub-metali që është i përhapur në gjithë zonat e vendit. [4] Në Festivalin Folklorik Gjirokastër 2000 muziktari popullor Arap Çeloleskaj interpretoi me një culë dyjare prej guri (Nga Arkivi i iso-polifonisë shqiptare sopoli1.ë03.ëh-2.com/ShoëInstrument.aspx?id=15) [5] Edhe cula dyjare e ndërtuar nga Leonardo Da Vinçi[5] është tipike si bashkim i dy culave (bilbilave) ndonëse ka nga tetë bira në secilin “bilbil”. Ndodhet në Muzeun Etnografik në Romë. Cula dyjare përdoret sot në Sardenjë, Labëri dhe Himarë. [6] Në vitin 1989, në përbërje të grupit Labëria, bashkë me Vendim Kapaj, Margarit Kongjini e dhe katër të tjerë nga Piluri japin koncert të suksesshëm në Kanë të Francës. [7]Thekson Margarit Kongjini se: me 14 mm tingulli është më i hollë. Edhe gjatësia e istrumentit, dhe diametri i birave si dhe distanca midis tyre janë element që ndikojnë te tingulli që prodhon, prandaj për unisonin e tingujve kemi bërë prova të shumta nën drejtimin e Lefter Çipës. [8] Në fakt duhet të përdorim shprehjen “i merr” fyellin (si trofe, siç u marin tifozët futbollistëve topin e lojës ose fanellat) një pjestar i një grupi tjetër. Fyellin ja gjeti dhe ja pruri pas disa vjetësh Haxhi Dalipi. Ndërsa cula dyjare e Margarit Kongjinit pasi u vlerësua si “asset kulturor” dhe “historik” u ekspozua në Muzeun e Pilurit, prej nga u rrëmbye në vitet 90, kur u prish muzeu. Me gjithë kërkimet dhe ofertat e Margaritit ajo nuk ju kthye të zotit. [9] Po të jemi bashkë, të kemi kohë dhe të bëjmë prova me Margarit Kongjinin, edhe “Kabanë me klarinetë të Laver Bariut” e realizojmë. Por jemi larg, se Margariti është në Greqi- thotë me dhimbje Milto Gjiçali.
Comments